某種程度上，電視劇與電視劇主角，像是人生不同階段中，一起經歷過一些什麼的老朋友。你長大、變老了，但劇中人還是沒變，一直在那裡。看著他們，會想起某些回憶，既陌生又親密的回憶。劇中演員則跟著你一起成長。或者，你看著他一直變化，從小生演到老生，從丑角變花旦。電影比較少這種感覺。因為一兩個小時的劇情，很難細細刻劃一個角色。電視劇可以像寫長篇小說，從許多事件與衝突中，讓你進到角色裡，跟他同哭同笑。
近來，極少數會讓人想要在工作、帶小孩之餘，熬夜追完的台灣自製電視劇，就是《一把青》。除了原著、編劇、導演、拍攝團隊的努力外，劇中有好幾位新面孔演員，創造了劇中角色的靈魂。包括連俞涵（飾演朱青）、藍鈞天（飾演邵志堅）、鍾承翰（飾演顧肇鈞）等等，就連有知名度的藝人，例如天心，在戲中也有讓人印象深刻的表現。足見在日劇、韓流、中國大資本的古裝電視劇海嘯中，台灣電視劇還是有機會。新面孔，有好的劇本，好的培訓與帶領，表現反而沒有包袱，觀眾不會帶著既定印象看新戲，可以更融入角色。戲帶人，人撐戲。觀眾有眼福。
台灣島百年來的發展邏輯都差不多，因為明天充滿太多不確定，所以短線操作，顧好眼前就好。影視產業文化也不例外，哪個演員正火熱，觀眾近一兩年什麼大小戲劇都可以看到他。短期大量曝光，觀眾看膩後，又再找另一個人物。如此惡性循環，台灣明天還是充滿不確定。但正因為如此，正因為被巨大的壓力包圍，反而更要做根本性的投資──演員、劇本、觀眾要有長期耕耘及育種計畫。
近另一令人振奮的好消息是，王小棣、瞿友寧、陳玉勳等影視導演，加上重量級電視編劇溫郁芳、徐譽庭等，要共同創作一個「植劇場」系列故事，培育更多影視新人，同時拍8部戲劇。我非常敬佩王小棣對於台灣影視的貢獻。怎麼說？從兩部近年讓台灣觀眾熱血沸騰的電影講起好了。《KANO》的導演馬志翔，在《賽德克．巴萊》裡飾演道澤社的頭目鐵木瓦力斯。真實身份的他，是賽德克族的後代。現在已經是個得到票房肯定，及影視獎項肯定的導演、演員。他進入影視的第一部戲劇，是2000年公共電視台的《大醫院小醫師》（王小棣導演）。這是我以前很喜歡看的電視劇，首波on檔時，每天準時收看。因為在醫學院唸書，身邊很多朋友正經歷如劇中的大七實習生活，透過這部戲劇，我更認識了這些朋友在醫院的工作樣貌。
王小棣在這部劇中，啟用很多年輕演員，竇智孔、周幼婷、藍正龍、馬志翔。因為是第一部片，不知道是劇本寫得好，還是觀眾自己投射想像，就會覺得馬志翔這個人的個性就是劇中凌志傑那樣，有點因為自卑而尖銳、剛正、稜角多，有點靦腆。所以之後馬志翔別部戲劇的演出，有些時候，有些表演，都會讓人想到凌志傑。同樣到了2008年《波麗士大人》，劇中他飾演的那個有正義感與強烈使命感的李安毅，不少地方會讓我想起凌志傑。同樣有類似感覺的，還有藍正龍。他的第一部影視作品也是《大醫院小醫師》，片中飾演的楊格，有點吊兒郎當、不拘小節、富有義氣。看《波麗士大人》的劉漢強，有時會覺得像楊格，但又多了一點成熟或其他變化。
從最初到現在，可以看到這個團隊很早就開始在扎根培訓新演員了，這不禁讓人期待即將要在8月中推出的《植劇場》，24位演員會給予台灣影視產業什麼樣的新樣貌。而另一個敬佩王小棣的原因，就是他拍的電視劇，揀選不同專業工作領域、描寫不同生活階層，用戲劇呈現台灣土地的許多真實面貌。而且用的視角，多是剛進入職場的新人觀點去看所有人事物。剛進入一個領域，血氣方剛、質疑很多事、對許多事物充滿熱情、對世界想像美好……每個人現實生活的人生，都曾經歷過這階段。但後來呢？變成什麼樣貌？為什麼會變成這樣？投射進劇中角色情緒的我們，離開戲劇後，虛構的戲劇與我們真實的人生對話，似乎在提醒著該沈澱反省些什麼事。也沾染一點角色對世界仍充滿正向理念的能量。
娛樂效果，瞬間的狂悲狂喜，很快就會蒸發，什麼也沒留下。但優質的電視戲劇節目，除了娛樂、療癒、洗滌功能外，還有一些是時間拉長後才會發現的特別之處。可能在N年後，某個低潮、渾沌、幽暗的時候，你又看到了某個演員的新戲，那個曾在早年陪你度過不少時光的演員，讓你想起了某些戲劇的某些片段。演員經歷了戲裡與戲外不同程度的淘洗琢磨，表現又更精萃精鍊許多。好像也散發傳遞著某些力量。時間拉長看，可能優質的台灣演員與戲劇比較可能會和你有這樣親切的互動。
