2016/12/11

[movie]《君の名は》(你的名字)

《君の名は》片中,出現好幾個螞蟻視角看推拉門與軌道的鏡頭。比小津安二郎還要低的鏡位。這件事有何喜好/癖好?有什麼要說的?

一,推拉門,不管是房間或是電車,都是日本日常常用的門的形式。沒有特別原因,寫實與稍微強調的再現而已。

二,軌道是兩條(以上)的平行線,人與(陌生)人間都是平行線。人都在常軌上度日,沒意外的話,就在這樣的軌道上直到死去,除非有什麼無法預期的意外。

三,這當然是比喻。門與軌道是界線/界限,身體與靈魂、時間與空間,各種各樣的界線,打開門,關上門,就是越界/跨界(crossover)。片中跨界了,也如同菠蘿般若蜜的月光寶盒效果,回到過去,扭轉局勢。用動畫呈現這樣的結局,看似跨界成功,其實正在凸顯真實生活,跨界不可能,要同情共感別人的經驗,也高度困難。可能嗎?所以,人類能抵擋颱風、地震、火山爆發、龍捲風嗎?能抵擋集體慾望匯流而成的暴力戰爭嗎(不一定是用熱兵器那種。現代暴力有很多種方式)?需要跨越的軌道/界線是哪一條?哪幾條?

[movie]《漫長的藉口》,西川美和

《漫長的藉口》,好看。畫錯重點之一:兩個男人照顧一對兄妹小孩子也滿有趣的(多元未必能成「家」,21世紀的「家」定義絕對多元)。


之二:很多人會把導演西川美和跟是枝裕和(某種師徒關係)。取材、節奏、美學(攝影師是是枝裕和的御用攝影師)是有類似,但她還是有自己的樣子。我反而想跟李安的新片比較。因為如果去統計攝影鏡位,這兩個主題天差地別的片,取鏡方式差不多,都是以臉部大特寫為主要,再來就是跳很遠的大景,密閉空間的中近景為輔穿插(但也拍得很局部)。已經往兩個極端跑。但西川美和用16mm膠卷拍,觀影可以進入感受的程度,比最新科技的4K高速拍攝好多了。太銳利的東西反而不真(而且我們現在空氣這麼不好,每天看出去的世界都霧霧的,根本銳利不起來)。解析度稍微差了一點,對比也不高,但反而比較接近人類生理上的感覺與記憶中的感覺。而且西川美和往極小極日常的題材深入,可以讓人更容易親近些。


之三:台灣女導演傅天余以前公視人生劇展有拍過一部《為什麼要對你掉眼淚》,一個以哭功演技聞名的男影帝,在父喪之時卻哭不出來,鄰居親戚的耳語此起彼落,劇情就是他試著找出自己哭不出來的原因。看《漫長的藉口》突然想到這部片。現在看本木雅弘自己不想生小孩的原因,與真正和小孩互動的畫面,更能體會其中的奧妙。


之四:不過還是跟是枝裕和的片有異曲同工之處很多。《漫長的藉口》中兩個男人的對比,也像是《我的意外爸爸》中的兩個男人。男生小主角藤田健心的眼睛,也和幾位是枝裕和片中的主角像,乾淨,黑深,睫毛長,帶一點過分成熟的憂鬱。深津繪里,戲份不多,但出現的很美,尤其是那張遺照。

[深夜食堂] 冷菜:醬肝

兒子說暑假想回高雄五天(嚴格說私幼沒有暑假,就是請假)。我知道他腦中閃過許多很爽的情境,比如逛勞工夜市、泡浴缸、找他的玩伴。 剛好收到豬肝,我也想到小時候的暑假。阿嬤(外婆,有兩個,媽媽的生母與養母)住在東北角的澳底。暑假會去一週左右。必坐台鐵,必買台鐵便當。北迴那...