[movie]《君の名は》（你的名字）

《君の名は》片中，出現好幾個螞蟻視角看推拉門與軌道的鏡頭。比小津安二郎還要低的鏡位。這件事有何喜好/癖好？有什麼要說的？

一，推拉門，不管是房間或是電車，都是日本日常常用的門的形式。沒有特別原因，寫實與稍微強調的再現而已。

二，軌道是兩條（以上）的平行線，人與（陌生）人間都是平行線。人都在常軌上度日，沒意外的話，就在這樣的軌道上直到死去，除非有什麼無法預期的意外。

三，這當然是比喻。門與軌道是界線/界限，身體與靈魂、時間與空間，各種各樣的界線，打開門，關上門，就是越界/跨界（crossover）。片中跨界了，也如同菠蘿般若蜜的月光寶盒效果，回到過去，扭轉局勢。用動畫呈現這樣的結局，看似跨界成功，其實正在凸顯真實生活，跨界不可能，要同情共感別人的經驗，也高度困難。可能嗎？所以，人類能抵擋颱風、地震、火山爆發、龍捲風嗎？能抵擋集體慾望匯流而成的暴力戰爭嗎（不一定是用熱兵器那種。現代暴力有很多種方式）？需要跨越的軌道/界線是哪一條？哪幾條？

[movie]《漫長的藉口》，西川美和

《漫長的藉口》，好看。畫錯重點之一：兩個男人照顧一對兄妹小孩子也滿有趣的（多元未必能成「家」，21世紀的「家」定義絕對多元）。


之二：很多人會把導演西川美和跟是枝裕和（某種師徒關係）。取材、節奏、美學（攝影師是是枝裕和的御用攝影師）是有類似，但她還是有自己的樣子。我反而想跟李安的新片比較。因為如果去統計攝影鏡位，這兩個主題天差地別的片，取鏡方式差不多，都是以臉部大特寫為主要，再來就是跳很遠的大景，密閉空間的中近景為輔穿插（但也拍得很局部）。已經往兩個極端跑。但西川美和用16mm膠卷拍，觀影可以進入感受的程度，比最新科技的4K高速拍攝好多了。太銳利的東西反而不真（而且我們現在空氣這麼不好，每天看出去的世界都霧霧的，根本銳利不起來）。解析度稍微差了一點，對比也不高，但反而比較接近人類生理上的感覺與記憶中的感覺。而且西川美和往極小極日常的題材深入，可以讓人更容易親近些。


之三：台灣女導演傅天余以前公視人生劇展有拍過一部《為什麼要對你掉眼淚》，一個以哭功演技聞名的男影帝，在父喪之時卻哭不出來，鄰居親戚的耳語此起彼落，劇情就是他試著找出自己哭不出來的原因。看《漫長的藉口》突然想到這部片。現在看本木雅弘自己不想生小孩的原因，與真正和小孩互動的畫面，更能體會其中的奧妙。


之四：不過還是跟是枝裕和的片有異曲同工之處很多。《漫長的藉口》中兩個男人的對比，也像是《我的意外爸爸》中的兩個男人。男生小主角藤田健心的眼睛，也和幾位是枝裕和片中的主角像，乾淨，黑深，睫毛長，帶一點過分成熟的憂鬱。深津繪里，戲份不多，但出現的很美，尤其是那張遺照。