近來3D電影火紅,也帶動3D相關影視科技產品買氣。但其實3D電影的概念還是源於人類雙眼位於同一平面所形成的立體視覺原理,與1838年Sir Charles Wheatstone發明的立體視鏡(stereoscopic)原理相同,差別只是現在科技進步,各方面條件成熟到可以應用於影音多媒體上。相較之下,能夠在2D平面,運用手工方式,而不假電腦科技就能展現出3D空間的複雜感,在抽象概念、藝術技法、創意思考層面上,反而具有跨時代的意義。
日本的「平面設計教父」福田繁雄(1932-2009)作品即具有這樣的強度。他的作品大多只運用簡潔的線條、圖像,在2D的平面空間中,創造出3D的立體視覺觀感,且作品可以超越語言、文化的藩籬,引起觀者共鳴,創造特別的視覺經驗。他在國際舞台上被視為設計天才,和岡特蘭堡(Gunter Rambow)、西摩切瓦斯特(Seymour Chwast)並稱為「世界3大平面設計師」。
福田繁雄的創作理念,深深受到70年代「完形心理學」(Gestalt psychology)以及荷蘭畫家艾薛爾(M.C. Escher, 1898-1972)的影響。艾薛爾用版畫創造「錯視覺藝術」,打破文藝復興以來平面畫作的「透視法」(Perspective)。在原始繪畫藝術中,如壁畫,畫作是2D平面,完全沒有透視法的概念,文藝復興時期,開始著重透視法的概念,這也打開繪畫史的一扇窗,影響後世的繪畫觀念。古典的繪畫觀,著重於忠實的「再現」(represent),就像電影《戴珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring)中,畫家維梅爾(Johannes Vermeer, 1632-1675)作畫前,得先透過一個「暗箱」(Camera Obscure)裝置觀察,將觀景窗內所看到光影、線條,按照裡頭的比例尺,精準地重現於畫布上。
之後,隨著幾波藝術觀念、思潮的變革,加上科技日新月異,特別是照相機的發明,繪畫觀已然從古典的「再現」概念及典範(paradigm)觀念,慢慢轉移為表現個人為主的創作觀念(許多人以塞尚作為分水嶺),影響了印象派、立體派、超現實、達達等的出現,也開始出現各式各樣的畫風與表現手法。
其實繪畫史的觀念轉變,反映的是人類「觀看」世界方式的轉變,也是思想與「知識型」(episteme)的滑動、位移。透過暗箱繪畫的古典再現時期,人們相信真理只有一個,世界只有一種樣貌,透過精準的科學方式,必然可以透過媒介百分百再現這個真理。但真理只有一個?世界只有一個絕對客觀的樣貌,靜態地等著人類去認識嗎?如果不是這樣,那精準的「再現」還有意義?你有你看世界的方式,我有我詮釋的角度,每個人神經系統、美學訓練等都不同,世界怎麼可能只有一種樣貌而已?每個歷史階段都有一套異於傳統、屬於當代的知識形構規則與典範,而這些抽象概念都會具體反映在藝術作品上。
福田繁雄的平面設計,融合艾薛爾的錯視覺藝術精髓,打破古典透視典範,在二維的平面,創造出三維空間的視覺感,且將完形心理學視覺法則的「圖地」(Figure-Ground)概念發揮淋漓盡致,主體與背景相互交融,「圖地反轉」概念也徹底扭轉傳統繪畫的主客體區別的觀念(主體與背景),可以說是一種「互為主體」(intersubjectivity)的狀態,形成詮釋與辨證的循環,讓二維的紙面饒富能量迴圈,就像日式庭園的「枯山水」,雖然只有極簡的元素,卻散發無窮的禪意,而且用幽默、諷刺的方式吸引你的注意,然後像被捲進漩渦般,啟動思考迴路。
此外,福田繁雄的平面設計,幾乎都是手工創作,比起現今高度依賴電腦科技的作品,反而在概念中有著極高的原創性,這也讓人反思,到底「設計」的本質是什麼?