2017/1/4

[books]《財團治國的年代:從自由市場到不自由的人民》



現代生活,電力、自來水、鐵道與公路運輸,幾乎是民生基本需求。人民也理所當然認為,國家會提供無虞的資源使用(停水停電太久,1999專線會被打爆,政府民調會下跌)。國家用累進稅率的稅收來做基礎建設,使用者付點費用,國家再用稅收預算補貼一些成本。想像一下,有無可能有一天,電力與用水的費用昂貴到家庭難以負荷?別的商品太貴可以不買,但現在生活可以沒有水電?難道要自己生火、挖井喝地下水?假設所有與水電等民生基本需求有關的事業,全都民營化,最終會走向什麼結果?



許多人對於國營事業都抱持需要改革的想法,認為國營事業太多冗員,太多肥貓,財務不透明,依靠補貼,缺乏競爭力。特別是服務品質不好的國營企業,應該趕快民營化,加入開放市場競爭,提升服務品質,也健全公司財務體系,組織精簡有效率,規避破產風險。這是當代主流的經濟學理論,也是黎民百姓的想法。但真的是這樣嗎?



《財團治國的年代:從自由市場到不自由的人民》這本書提出不同的論調與警告:公營事業民營化這件事,正危害著人民。作者詹姆斯‧米克(James Meek)不是經濟學家,他現在是《倫敦書評》的特約編輯,出版過六本書,文學類與非文學都有。經常發表文章於《衛報》、《紐約時報》。1991到1999年是《衛報》駐莫斯科記者。這段經驗也與本書有關。從烏克蘭與俄羅斯的政治與經濟變革的成果辯證,接著他觀察思考自己所處的英國,加上實際的田野調查與訪問,從郵務、電力、民生用水、醫療、鐵道、國宅的民營化實際過程,整理出公營事業民營化,其實讓人民更不自由,貧富差距更擴大。



書中調查研究,訪問整理英國私有化(民營化)的事業分別是:一、分揀室的故事郵務私有化。二、號誌失靈——鐵道私有化。三、沒有一滴水可喝——自來水私有化。四、電力戰爭——電力事業私有化。五、傷痕累累——醫療服務私有化。六、沒有空房——國宅私有化。七、私人島嶼:非請勿入——極右派國度(不歡迎外來族群)。



以電力為例,發電事業從公用事業,轉為私有化之後,股票上市,全民都可以入股當電力公司的小股東,公司營運要對股東負責,有盈餘還可以共享。這似乎是個好的改革方向。實際上,英國電力事業私有化之後,最大的股東是法國電力公司,還有一些次要的股東資金來自中國。電力在現代國家,除了民生需求,更是工業與國防安全的必需。英國的電力硬體運轉與軟體經營面的關鍵技術,已經由他國取代,失去的除了相關的就業機會,技術經驗值外,所有電費帳單繳的錢,大多進了法國與中國的口袋。以前用累進稅率在支撐的成本結構,民營化之後,富人的影響不大,但窮人要負擔的更沈重了。詹姆斯‧米克:



「這亦赤裸裸地揭露了民生服務事業私有化的真實面——被賣掉的不是基礎建設,而是付帳單的市民;被轉為私有的不是電力,而是稅收。實際上,法國和中國政府買下的,是透過電費帳單向英國客戶課稅的權利,並且用英國的錢和土地,替未經檢驗的法國核能技術蓋一座全球展覽館。而且,由於電費帳單上的隱形稅並未考慮用戶的所得,因此越窮的人實際上付的稅率越高。」



作者批評英國公用事業私有化政策的捍衛者,有六項迷思:一、民營企業的結構較公營事業健全,他認為這種想法是狂熱的信仰。二、私有化的網路(如自來水及能源輸送)必須在市場上競爭,但公用事業本身都具有獨占性質因此不適合。三、政府權力縮小意味著降稅,當稅制由累進退回單一稅制,需要考慮負擔能力。四、福利刪減後,一般民眾的收入下降。而當公用事業服務的網路能越普及,且公用事業越昂貴,便不是人人可負擔。五、從表面上看,私有化有助於英國在海外市場的競爭,但實際上英國的自來水、能源及運輸業的所有權移往海外。六、私有化行動對文化造成破壞,人們卻不在乎。



英國的案例適不適合套進台灣思考,這還有待辯證。不過這本書是一個重要警惕,以國營企業都朝向自由市場民營化的單一思維,是否適切?可能有什麼副作用?要怎麼權衡?作者除了呈現案例,也提出我們可以做些什麼的方向:一、認同私有化普及網路的費用等同賦稅。二、如果需要更多資金興建基礎建設,應該透過發行債券借款,而不是出售股分或股東權益。三、私人企業可以參與競爭,但不可以買下所有權。四、應該採取累進費率。四、主事者應該要有民意代表性,也要有任期上限。



書中所帶出的這個議題,牽連全球,看起來非常龐大複雜。一般人可能無感,或認為這麼複雜的事情應該交給相關的學者專家就好。甚或,想要關心也不知道該怎麼做。公用事業民營化的議題,最後的爭議點不在於政黨鬥爭、哪個財團得利。如作者所言:「無論我們在私人企業做事、吃公家飯或自己當老闆,我們在意我們的顧客,我們想把工作做好,不僅為了口碑,也為了工作本身。那是非賣品,有錢也買不到。」有些東西就是非賣品,但國營企業民營化時,可能同時把這些非賣品賣掉了,更賣掉了國家安全。雖然相關議題我們未必了解,但可以從現在開始了解起。至少不會被賣掉時,還幫人數鈔票。

2016/12/29

[japan] 陳舜臣描寫神戶



「神戶,一個東西向帶狀的細長城市,山和海非常靠近。
如果有什麼地方稍微讓人認為是有深度的,或許就是因為這個城市充滿了離別吧。

在幕府末期,由於對外開港,神戶終於開始有了都市的雛形。不過這裡又和京都、大阪那種傳統城市不同,無論如何都讓人覺得淺薄。然而以港口為舞臺所上演的無數離別劇碼,卻為這份膚淺帶來了救贖。如果沒有這一點的話,神戶一定只能淪落為一個粗淺港町了吧。」

——陳舜臣,《青雲之軸》

[japan] 神戶元町鐵路高架下的宮崎小姐與陳舜臣



神戶市區,東西狹長,北面是山,南面是海。市區主要被鐵路高架切成兩半。主要兩大條電車是JR與阪急電鐵(招牌紅豆色)。火車高架下,被切分成一格一格出租,有些路段當停車場。有些當商店街美食街,空間感與鹽埕大溝頂(舊崛江)很像。元町一帶,相對閒置空間多一點。之前有位宮崎小姐,以策展方式,邀請許多藝術家進駐(其實就是現在鹽埕大溝頂那樣有點像)。宮崎小姐也在裡頭有一個工作室,比較像是藝文聚點。這張手筆就是陳舜臣本人寫的,這工作室有很多陳舜臣的日文書。宮崎小姐說與陳舜臣熟識。

不過JR現在開始要整頓高架橋下商店街,不知道什麼原因,他們收到通知,明年都得要離開搬走。下次去不知道還在不在。(她知道台灣做抗爭滿有經驗的,還問說要怎麼抗爭......)



宮崎小姐的影片
https://www.youtube.com/watch?v=0nsGyXGs0jQ

[japan] 神戶的鐵路高架下


關西有滿多城市,習慣與這樣的高架鐵路共同相處。
橋下空間也有不同的使用特色。
可能是商店街小吃街二手書店街等等等。
好像也沒人急著想把這些高架鐵路給地下化。

[japan] 神戶-駒ケ林町-親愛的小路



Kobe 神戶 駒ケ林町 (下町藝術祭)

舊街區的三米路(1995淡路阪神大地震後舊街區不多)

重新鋪面後,居民自己取名''親愛的小路''

彈珠是居民一起安放進去的




''親愛的小路''兩邊住家。幾百年前,這裡是神戶港邊的小漁村聚落,住家的路寬還是維持以前小漁村的尺度。不過日本新的建築規範是,這樣的住家巷路至少要有四米寬。

[movie] 《君の名は》的軌道與門

《君の名は》片中,出現好幾個螞蟻視角看推拉門與軌道的鏡頭。比小津安二郎還要低的鏡位。這件事有何喜好/癖好?有什麼要說的?

一,推拉門,不管是房間或是電車,都是日本日常常用的門的形式。沒有特別原因,寫實與稍微強調的再現而已。

二,軌道是兩條(以上)的平行線,人與(陌生)人間都是平行線。人都在常軌上度日,沒意外的話,就在這樣的軌道上直到死去,除非有什麼無法預期的意外。

三,這當然是比喻。門與軌道是界線/界限,身體與靈魂、時間與空間,各種各樣的界線,打開門,關上門,就是越界/跨界(crossover)。片中跨界了,也如同菠蘿般若蜜的月光寶盒效果,回到過去,扭轉局勢。

用動畫呈現這樣的結局,看似跨界成功,其實正在凸顯真實生活,跨界不可能,要同情共感別人的經驗,也高度困難。可能嗎?所以,人類能抵擋颱風、地震、火山爆發、龍捲風嗎?能抵擋集體慾望匯流而成的暴力戰爭嗎(不一定是用熱兵器那種。現代暴力有很多種方式)?需要跨越的軌道/界線是哪一條?哪幾條?


[postcard] San Francisco-yuya




Dog Eared Books(San Francisco, USA)
2016.12.10
YuYa Hsieh

2016/12/27

[Japan]兵庫縣下町芸術祭與駒ヶ林町的社區營造


日本神戶兵庫縣駒ヶ林町的聚落,是神戶港歷史悠久的漁村。1995阪神淡路大地震後,Eiki Matsubara與他的建築工作室開始在這裡工作。穿梭於政府與居民間。地震後有些地主,因為各種因素,不想重建或修復地上物,所以這一帶出現很多拋荒的空屋或空地。Eiki Matsubara和不同專業者共同催生「下町藝術祭」,讓願意提供或出租空間的屋主,把空間給藝術家或是社會機構(像是幫助遲緩兒發展的機構)去活用,為社區注入新活力。




至於不願重建的空地,他們就協調設計成為社區的緊急避難防災場所,也可以避免萬一火災時的連棟延燒(燒到空地處就燒不過去)。有些平常也變成附近銀髮族種植物的公共空間,小朋友遊玩的空間。照片中的空地,則是簡單塗上黑板漆,可以讓人塗鴉。都市計畫用地的「空白/留白」也滿好的,不用''高效率''的開發,保留很多可能性,可以慢慢想,讓居住者的實際生活來營造出空地的樣貌。





◎Eiki Matsubara的TED演講
https://wn.com/kobe_city_urban_development

2016/12/25

[murmur] 非虛構書寫救台灣



斯維拉娜.亞歷塞維奇(Svetlana Alexandrovna Alexievich):「現今一個人是渴望聽到另一個人的聲音,而不是一整個時代,那當一切被壓縮到一塊兒變成整體的時代。......因為對我們而言,有趣的是人類的生命,所以我才會將視角縮小到一個人的大小。為了要理解我們所生存的這個時間,我把話語權交給所有人,而每一個人都為自己的事實發聲。」


台灣文學類的雜誌以兩大為主。不過「幼獅文藝」逐漸走出自己路線。這期的主題是「非虛構書寫」。源自2015年諾貝爾文學獎得主的文體。其實文體與文類的標籤之戰,我毫不關心。不過台灣現在比較欠缺的文本,大概是這類沒錯。奠基於大量的庶民訪談,然後再從中萃取出創作精髓。很在地,也很國際,無可取代性很強。


如果我現在是立委,有個質詢主題就叫「非虛構書寫救台灣」。文化部的劇本與輔導金補助,要綁田野場域。鼓勵寫岡山螺絲業者、宜蘭做佛帽的匠師、前瞻火箭團隊(五月天都知道要取材當MV)......,不要再追青春、陣頭三太子、無病呻吟了。教育部技職司要參與進來,因為這些工廠與工藝的形象提升,從業人員有自尊,才會有新血加入。勞動部更要參與,這才是真的促進就業,名師出高徒那種計畫已經宣告失敗。經濟部中小企業處更要當雙箭頭,用創作行銷台灣製造業。有好文本才有好劇本,有好劇本才有好影視作品,有好影視作品才有國際版權收入與國民的價值認同感凝聚。就從鼓勵非虛構書寫開始吧。


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◎諾貝爾文學獎得主亞歷塞維奇:為了理解,我把話語權交給所有人http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/390/article/4789

2016/12/11

[movie]《君の名は》(你的名字)

《君の名は》片中,出現好幾個螞蟻視角看推拉門與軌道的鏡頭。比小津安二郎還要低的鏡位。這件事有何喜好/癖好?有什麼要說的?

一,推拉門,不管是房間或是電車,都是日本日常常用的門的形式。沒有特別原因,寫實與稍微強調的再現而已。

二,軌道是兩條(以上)的平行線,人與(陌生)人間都是平行線。人都在常軌上度日,沒意外的話,就在這樣的軌道上直到死去,除非有什麼無法預期的意外。

三,這當然是比喻。門與軌道是界線/界限,身體與靈魂、時間與空間,各種各樣的界線,打開門,關上門,就是越界/跨界(crossover)。片中跨界了,也如同菠蘿般若蜜的月光寶盒效果,回到過去,扭轉局勢。用動畫呈現這樣的結局,看似跨界成功,其實正在凸顯真實生活,跨界不可能,要同情共感別人的經驗,也高度困難。可能嗎?所以,人類能抵擋颱風、地震、火山爆發、龍捲風嗎?能抵擋集體慾望匯流而成的暴力戰爭嗎(不一定是用熱兵器那種。現代暴力有很多種方式)?需要跨越的軌道/界線是哪一條?哪幾條?

[movie]《漫長的藉口》,西川美和

《漫長的藉口》,好看。畫錯重點之一:兩個男人照顧一對兄妹小孩子也滿有趣的(多元未必能成「家」,21世紀的「家」定義絕對多元)。


之二:很多人會把導演西川美和跟是枝裕和(某種師徒關係)。取材、節奏、美學(攝影師是是枝裕和的御用攝影師)是有類似,但她還是有自己的樣子。我反而想跟李安的新片比較。因為如果去統計攝影鏡位,這兩個主題天差地別的片,取鏡方式差不多,都是以臉部大特寫為主要,再來就是跳很遠的大景,密閉空間的中近景為輔穿插(但也拍得很局部)。已經往兩個極端跑。但西川美和用16mm膠卷拍,觀影可以進入感受的程度,比最新科技的4K高速拍攝好多了。太銳利的東西反而不真(而且我們現在空氣這麼不好,每天看出去的世界都霧霧的,根本銳利不起來)。解析度稍微差了一點,對比也不高,但反而比較接近人類生理上的感覺與記憶中的感覺。而且西川美和往極小極日常的題材深入,可以讓人更容易親近些。


之三:台灣女導演傅天余以前公視人生劇展有拍過一部《為什麼要對你掉眼淚》,一個以哭功演技聞名的男影帝,在父喪之時卻哭不出來,鄰居親戚的耳語此起彼落,劇情就是他試著找出自己哭不出來的原因。看《漫長的藉口》突然想到這部片。現在看本木雅弘自己不想生小孩的原因,與真正和小孩互動的畫面,更能體會其中的奧妙。


之四:不過還是跟是枝裕和的片有異曲同工之處很多。《漫長的藉口》中兩個男人的對比,也像是《我的意外爸爸》中的兩個男人。男生小主角藤田健心的眼睛,也和幾位是枝裕和片中的主角像,乾淨,黑深,睫毛長,帶一點過分成熟的憂鬱。深津繪里,戲份不多,但出現的很美,尤其是那張遺照。

[深夜食堂] 冷菜:醬肝

兒子說暑假想回高雄五天(嚴格說私幼沒有暑假,就是請假)。我知道他腦中閃過許多很爽的情境,比如逛勞工夜市、泡浴缸、找他的玩伴。 剛好收到豬肝,我也想到小時候的暑假。阿嬤(外婆,有兩個,媽媽的生母與養母)住在東北角的澳底。暑假會去一週左右。必坐台鐵,必買台鐵便當。北迴那...