[photography] 曾敏雄「台灣頭」攝影展雜記

昨天有朋友問說：
你拍了不少照片，以後是有想要做什麼嗎？

我一時不知道怎麼回答
腦中立即浮現的是下面的這畫面：



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認識他嗎？
他就是哆啦老師──張照堂

這是「攝影家」曾敏雄拍的照片
被拍攝的是比他資深的「攝影家」張照堂
照片展覽於台中市文化中心
一個拿著數位相機的人翻拍了這張照片
但不只是翻拍
因為反光，按快門的人將自己的人影也拍進了上面這張照片裡

請問
上面的畫面是幾張照片？有幾個人？幾個攝影家？

曾敏雄拍了很多台灣各行各業國寶級的人物
也幾乎都能抓住、呈現這些人的專業特性與神韻

人物攝影
在我的觀念裡可以簡單分成兩種：紀錄片式和電影式

前者簡單說就是街拍、紀實攝影，事件發生過就沒了，攝影者要隨機應變去抓取影像；
後者是，人物的pose、衣服、燈光等等這些都是在拍攝者可以控制的範圍內來調度、裝置

曾敏雄的「台灣頭」系列，有趣的是，剛好介於這兩種的中間(模糊地帶)
有自然捕捉的部份，也有類似「棚拍」的部份
結合這兩種的優點和長處


我最喜歡他拍攝「攝影家」的這幾張
一來，我也喜歡看這些人的照片(阮義忠、張照堂、柯錫杰......)
二是，很多人都看過這些人的作品(照片)，但未必知道攝影者長什麼樣子
第三，攝影家拍攝影家──這是攝影人之間的拔槍對決！(攝影者通常反而不愛被攝)

關於「按快門」這件事
我早就遇到瓶頸

為什麼用「按快門」這個「動詞+名詞」？
現在數位相機這麼普遍、方便，連手機都可以拍照
我不知道「攝影」已經所指為何？
應該要高興這是「攝影2.0」的時代？還是該覺得「攝影」變很廉價？
滿街都是DSLR，但可以說是滿街都是攝影家？
拍照已經沒什麼困難了，更因此多數人不覺得這是什麼專業
(你看攝影記者多可憐)
美女外拍、對比強烈顏色鮮豔的美景、美食照......這就是「攝影」？

我真的不知道
我也真想知道班雅明（Walter Benjamin ,1892-1940）、蘇珊桑塔格（Susan Sontag ）、布烈松（Henri Cartier-Bresson, 1908-2004）、塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky ,1932-1986）、......
這些人如果活在這時代，親身感受，會有什麼解釋與看法


不過看張照堂隨著各種事件而馬上貼出各年代所攝的照片
(詳見「歲月XX」標題系列)
就覺得也不用太悲觀
按快門的人，還是可以留下屬於這個時代當下的一些「什麼」

只是，我還不知道屬於這時代的「什麼」是什麼

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曾敏雄攝影展的現場：

林懷民OS：你們這些人不要吵我啦！(設計對白)


單張照片被放於攝影展場中，經過設計與部署，會呈現許多照片以外的效果
(左)聖嚴法師、(右)陳奇祿


為什麼是從1999年開始呢？
曾敏雄本來也不是攝影人，是1999年921地震後才開始拿相機攝影、紀錄





中部藝術家們