近來3D電影火紅，也帶動3D相關影視科技產品買氣。但其實3D電影的概念還是源於人類雙眼位於同一平面所形成的立體視覺原理，與1838年Sir Charles Wheatstone發明的立體視鏡(stereoscopic)原理相同，差別只是現在科技進步，各方面條件成熟到可以應用於影音多媒體上。相較之下，能夠在2D平面，運用手工方式，而不假電腦科技就能展現出3D空間的複雜感，在抽象概念、藝術技法、創意思考層面上，反而具有跨時代的意義。
日本的「平面設計教父」福田繁雄(1932-2009)作品即具有這樣的強度。他的作品大多只運用簡潔的線條、圖像，在2D的平面空間中，創造出3D的立體視覺觀感，且作品可以超越語言、文化的藩籬，引起觀者共鳴，創造特別的視覺經驗。他在國際舞台上被視為設計天才，和岡特蘭堡(Gunter Rambow)、西摩切瓦斯特(Seymour Chwast)並稱為「世界3大平面設計師」。
福田繁雄的創作理念，深深受到70年代「完形心理學」(Gestalt psychology)以及荷蘭畫家艾薛爾(M.C. Escher, 1898-1972)的影響。艾薛爾用版畫創造「錯視覺藝術」，打破文藝復興以來平面畫作的「透視法」(Perspective)。在原始繪畫藝術中，如壁畫，畫作是2D平面，完全沒有透視法的概念，文藝復興時期，開始著重透視法的概念，這也打開繪畫史的一扇窗，影響後世的繪畫觀念。古典的繪畫觀，著重於忠實的「再現」(represent)，就像電影《戴珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring)中，畫家維梅爾(Johannes Vermeer, 1632-1675)作畫前，得先透過一個「暗箱」(Camera Obscure)裝置觀察，將觀景窗內所看到光影、線條，按照裡頭的比例尺，精準地重現於畫布上。
之後，隨著幾波藝術觀念、思潮的變革，加上科技日新月異，特別是照相機的發明，繪畫觀已然從古典的「再現」概念及典範(paradigm)觀念，慢慢轉移為表現個人為主的創作觀念(許多人以塞尚作為分水嶺)，影響了印象派、立體派、超現實、達達等的出現，也開始出現各式各樣的畫風與表現手法。
其實繪畫史的觀念轉變，反映的是人類「觀看」世界方式的轉變，也是思想與「知識型」(episteme)的滑動、位移。透過暗箱繪畫的古典再現時期，人們相信真理只有一個，世界只有一種樣貌，透過精準的科學方式，必然可以透過媒介百分百再現這個真理。但真理只有一個？世界只有一個絕對客觀的樣貌，靜態地等著人類去認識嗎？如果不是這樣，那精準的「再現」還有意義？你有你看世界的方式，我有我詮釋的角度，每個人神經系統、美學訓練等都不同，世界怎麼可能只有一種樣貌而已？每個歷史階段都有一套異於傳統、屬於當代的知識形構規則與典範，而這些抽象概念都會具體反映在藝術作品上。
福田繁雄的平面設計，融合艾薛爾的錯視覺藝術精髓，打破古典透視典範，在二維的平面，創造出三維空間的視覺感，且將完形心理學視覺法則的「圖地」(Figure-Ground)概念發揮淋漓盡致，主體與背景相互交融，「圖地反轉」概念也徹底扭轉傳統繪畫的主客體區別的觀念(主體與背景），可以說是一種「互為主體」(intersubjectivity)的狀態，形成詮釋與辨證的循環，讓二維的紙面饒富能量迴圈，就像日式庭園的「枯山水」，雖然只有極簡的元素，卻散發無窮的禪意，而且用幽默、諷刺的方式吸引你的注意，然後像被捲進漩渦般，啟動思考迴路。
此外，福田繁雄的平面設計，幾乎都是手工創作，比起現今高度依賴電腦科技的作品，反而在概念中有著極高的原創性，這也讓人反思，到底「設計」的本質是什麼？
